你有没有想过如何写剧本？ 你有没有想过要写一部好莱坞电影，或者运气好的话，创作下一部伟大的电视剧？
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在视觉时代，随着传统出版业的衰落，您可能会将剧本写作视为创造“未来文学”的一种方式。
但是写剧本的过程是什么？ 你怎么开始？ 为什么知道写电影与写小说有何不同但又可以相似很重要？
在这篇文章中，我们将看看专业编剧用来编写剧本的五个步骤。
学习如何编写电影制片人和观众喜爱的电影剧本！
淡入：
为什么我在考虑写剧本本周早些时候，一位律师朋友找我谈写作机会。 他正在结束一个悲惨但引人入胜的案件，他认为这有可能成为一部重要的电影。
起初，我不以为然。
剧本就像书：每个人都认为自己有一本。 但后来他告诉了我这个故事，这太棒了——一个家庭对美国梦的追寻，受法律审查的毒贩，警察腐败，肾上腺素驱动的枪击事件，你在一部大型电影中想要的一切。
尽管如此，我还是忍住了。
制作电影最困难的部分不是写出好的电影剧本。 它正在让某人资助将故事变为现实的过程（你有一亿美元来资助一部电影吗？）。
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幸运的是，这位律师说，他在一家好莱坞大制片厂有几个人是朋友。 他告诉我，“我们拥有我们需要的一切。 . . 除了出色的剧本。”
“唔 。 . 。” 我想。 “也许这不是完全浪费时间。”
以我的经验，大多数像这样的写作项目都没有成功，但当它们出现时，尽你最大的努力是很重要的。
毕竟，至少，这是一种很好的写作练习。 而且，和往常一样，练习总是对你的写作过程有好处。
你在考虑写剧本吗？ 查看奥斯卡奖得主和电视制作人 ( The West Wing ) Aaron Sorkin 的大师班。
我是如何学会写剧本的在大学里，我和一位资深的好莱坞电影和电视作家约翰·怀尔德（John Wilder）一起上课，他在课程开始时写道： “结构！ 结构体！ 结构体！” 在黑板上。
“剧本中最重要的部分是什么？” 他几乎在每节课开始时都会问。
他的想法很明显。 不是剧本格式。 不是行业标准。 连主角都没有。
编剧最重要的部分是结构。
之后，我写了三部短剧本，其中一部是与 MTV 的制作人合作的。
在了解了奇怪的剧本写作格式（使用可靠的编剧软件最容易掌握）之后，我了解到以这种压缩形式为电影制作创作独特的故事是很困难的。
但我已经有好几年没有尝试写剧本了。 我的默认是小说家，而不是编剧。
我需要一个循序渐进的过程，让我可以编写一个我很自豪地分享的规范脚本。
一个值得制作公司投资的好故事。
“ 一个值得制作公司投资的好故事首先要从坚实的结构开始。 发推文鸣叫因此，在我开始着手这个由我的律师朋友提出的新项目之前，我不得不重新熟悉剧本的编写过程。
我需要一个计划，以有趣的情节和结构来提升我朋友的音调。
不仅仅是脚本格式。 （虽然，由于脚本格式在编写脚本时很重要，我将在本文末尾给你一些提示。）
我想出了一个。 分五个步骤。
写剧本的 5 个步骤制作你的日志写一个治疗：你的第一个草图构建你的剧本大纲编写 Flash 草稿编辑奖金：剧本格式必备大多数编剧都是按照这五个步骤来写剧本的。
虽然这并不意味着您应该完全按照这些步骤进行操作，但希望这将有助于您在编写自己的剧本时提供指导。
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1. 制作你的日志日志是您故事的一句话总结，它们主要用作营销工具。
当工作室主管要求你给他最好的推介时，你会首先提到你的故事线。 （它也应该在你的电梯推销中使用。）
日志还可以作为有用的指南，将您的写作重点放在故事的最重要方面。 换句话说，日志有助于您的故事保持正轨。
日志通常包含三个元素：
主角（主角） 一个反派一个目标在你的角色前面放一个概括性的形容词也有助于了解他们的个性。 实际上，这甚至可能比使用角色的名字更有效。
例如，星际迷航的日志可能是：
一个任性的孤儿和他的瓦肯克星必须将联邦（和他们自己）从未来的复仇罗慕兰手中拯救出来。
不太难，对吧？
（查看 IMDB 上的日志以获取其他示例。）
有关如何编写日志的具体说明，请访问我关于编写故事前提的帖子。 这篇文章还包括一个前提工作表，以帮助您确定上述三个要素。
2. 写一个治疗：你的第一幅素描同样主要是一份营销文件，一种处理方式让高管们了解这个故事是否值得他们花钱。 然而，就像日志一样，它对作者来说是一个有用的工具，是故事的第一个草图。
在艺术史上的大部分时间里，油漆都非常昂贵，因此在莫奈或毕加索尝试全面绘画之前，他们会进行“研究”，即他们的主题素描（当然，今天的艺术家也这样做）。
如果草图没有组合在一起，他们可能会保存他们的颜料而不做这幅画，或者修改研究直到它看起来值得。
同样，治疗就像电影的第一张草图。
处理通常是两到五页的摘要，将故事分成三幕。 以下是治疗的三个主要要素：
电影名称日志线概要处理可能包括对话和描述的片段，但主要重点是概括故事。
电影制片人可以审查一种治疗方法，并很好地了解你的剧本是否值得投资（他们可能会预测它的成本范围）和制作。
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3. 构建你的剧本大纲在这个（非常重要的）步骤中，您将关注故事的结构。 正如怀尔德所说，要掌握剧本，你必须掌握结构！ 结构体！ 结构体！
你的剧本大纲是你应该完全专注于创作的第一步。 除了你的写作伙伴，你可能永远不会向任何人展示这一点。
大多数故事片有 90-120 页，大约有 40 个场景。 这些场景也遵循严格的 25-50-25 分解，其中 25% 用于第一幕和第三幕，50% 用于第二幕（可以分成两个偶数部分）。
作为编剧，你在大纲中的工作是绘制出每个场景的背景和主要事件。 你也可以包括主要的对话。
了解电影结构的最著名的书是已故的布莱克·斯奈德（Blake Snyder）的《拯救猫》。 如果你想更多地了解如何写出好的剧本，甚至是一个好的故事，我强烈推荐它。
然而，现在在写作界工作了很多年，我确实认为你可以把布莱克·斯奈德的 15 拍更进一步。
我花了很长时间开发写作结构来做到这一点，虽然写一部故事片在某些细节上有所不同，比如格式，结构故事有核心相似之处。
无论您选择何种结构，请记住您的剧本大纲主要是为您准备的。
写多少就写多少。
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4.写一个Flash草稿这是有趣的部分，你的第一个真正的草稿，同样的指导原则适用于你的小说写作：
写得快不要想太多不要编辑怀尔德告诉我，他的目标是在三天内完成剧本的整个初稿，大约 120 页。 如果您已经完成了在大纲中构建故事的艰巨工作，那么这应该很容易。
顺便说一句，如果你不确定如何格式化你的剧本，别忘了阅读下面的奖励步骤。
编剧软件也可以为您节省大量格式化时间。 Final Draft 是行业标准，但我用来写书的 Scrivener 也有有用的编剧工具。
其他的，比如 Celtx，是免费的（如果你刚开始，并且只是想尝试编写一个规范脚本，推荐）。
5. 编辑与书籍一样，我建议至少写三份草稿。
完成初稿后，无需编辑就通读一遍（不过你可以做笔记）。
在你的第二稿中，重点关注主要的结构变化，包括填补空洞、加深角色、删除不推动故事发展的角色，甚至从头开始重写整个场景。
在你的第三稿中，专注于润色：特别是让你的对话流行起来。 如果这是您的最终草稿，请不要忘记添加标题页并仔细检查所有其他编剧格式。
脚本完成后，就该获得反馈并开始将其发送给工作室了。 请记住，大多数制作公司不会接受未经请求的脚本，如果是这种情况，您将需要代理。
PS 如果您想聘请开发编辑来审查您的故事结构并使其成为最好的草稿，请查看我们经过认证的故事网格编辑器。
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祝你好运！
奖金：必须具备的剧本格式如果您以前从未写过剧本，您可能会对剧本的格式感到不知所措。 请记住，如果您购买了像 Final Draft 这样的编剧软件，该软件将满足大多数特定要求，如页边距（如左边距，即 1.5 英寸）。
但是，因为编剧应该了解剧本格式以及何时必须使用某些格式，所以在编写初稿时，请牢记以下格式基础知识：
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场景标题场景标题或辅助线指示新场景中的动作发生的位置。 此行全部大写。
在该行中，您将看到 INT。 （内部）或外部。 （外部）和场景的位置，然后是破折号，然后是一天中的时间。
蛞蝓线标志着一个新场景的开始，并帮助读者保持位置之间的移动感。
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行动路线动作线位于场景标题下方。 它们尽可能具有描述性，但简短，侧重于发生的动作和视觉效果。
与书籍中使用的描述不同，行动线通常比五感写作更直接，其目的是在小说读者中产生情感反应。
剧本中的动作台词很少（如果有的话）多于对话。
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人物角色名称出现在对话上方，并且总是全部大写。 每次不同的角色说话时，我们都会在对话上方看到一个新名字。
在某些情况下，动作会打断对话，但说话的是同一个角色。 这些将标有扩展名，表明同一角色正在继续讲话（请参阅下面的扩展名）。
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对话对白是剧本中最重要的部分。 它是剧本中所写内容的大部分内容，并为电影制作人和演员指导故事的讲述方式。
亚伦·索金（ 《社交网络》的奥斯卡奖得主，以及《白宫风云》等其他电影和电视制作人）是好莱坞一位深受喜爱的编剧，最著名的是他对对话的掌握。
如果您希望学习如何像 Sorkin 那样掌握对话，您可以考虑查看 Aaron Sorkin 的 MasterClass。 你可以在这里阅读我们对他大师班的完整评论。
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扩展扩展告诉读者如何听到对话。 这些在括号中的角色名称旁边。
这是大多数编剧软件在使用时都会处理的格式。
您将使用扩展的一些情况包括：
画外音（VO）：当我们听到一个不在屏幕上的叙述者，而屏幕上的角色也听不到叙述者时（减去一些用于喜剧效果的例外，如丛林中的乔治） 屏幕外（OS）：当屏幕上的其他角色听到角色说话但他们自己不在屏幕上时，就像通过对讲机发出的公告进入设备：当角色对着设备说话时，比如电话Pre-Lap：当从一页末尾开始的对话延伸到下一页时继续（CONT'D）：当同一角色在说话时与上一行对话被动作打断与字符一样，所有扩展名都是全部大写的。
扩展也是技术方向，指示演员说台词的位置，而不是 . . .
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括号括号的写法类似于扩展名（在字符名称下方的括号中），而是解释了应该如何执行一行。
例如，讽刺地。 或笑。
或者，节拍以小写形式书写，表示暂停。
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过渡过渡告诉编辑器他们应该如何编辑场景。 这时您会在页面右侧看到类似CUT TO:的内容。
有时使用：相机拍摄请记住，虽然您会在最终脚本中看到相机镜头，但编剧并不总是将其包含在他们的规范脚本中。
这是因为镜头选择属于导演，他们很可能会改变所写的内容。
如果您出售脚本，请注意它被撕裂电影业是合作的。
对于大多数电影来说，多个编剧共同编写一个剧本，然后在制作过程中，由于制片人、演员和导演的反馈，剧本不断变化。
在好莱坞当编剧并不容易。 通常，剧本的第一位作者甚至不会获得荣誉，因为原来的剧本已经被修改了很多。
其他人可能会以六位数的价格出售一个脚本，但随后不断担心无法出售下一个脚本。
这是我在处理新项目时一直在考虑的事情。
即使我们的电影有幸被收购，我作为第一次编剧和行业外人的名字出现在电影上的机会仍然很小。 （我还想确保我是编剧协会的一员。）
幸运的是，我从约翰·怀尔德那里学到了最后一课：
“这就是结构如此重要的原因。 他们可以完全重写对话、动作和场景描述，但如果你有一个坚实的结构，你仍然会在电影的结尾看到你的名字。”
那不是一种享受吗？
淡出：
你写过剧本吗？ 你的流程是什么？ 在评论中告诉我。
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主角（主角） 一个反派一个目标花十五分钟来写。 完成后，在评论部分发布您的日志。
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