第一节 喜剧人物
喜剧里人物通常是小人物，因为这样的人物贴近生活，容易让观众有亲近感，再来是小人物比较容易陷入犯错的情境。 我建议可以寻找以下的人物形象：
反英雄主义的小人物 （三教九流、贩夫走卒）
危机处处、障碍重重的小人物 （天不从人愿，人不从心愿）
有大脑、重心机，却毫无主张、毫无人生目标的小人物
与世无争、与人无争，却为情所困的小人物
堂吉诃德式的小人物
恐惧生恶念的小人物 （自己不好过，也不想让人好过）
天灾、人祸大环境中的小人物
找到人物之后的第二步——创 造角色人格的缺陷 （个性），让这个致命的缺点一直跟着他，使他屡屡做出错误的判断，让自己不断地陷入灾难中而不可自拔。
第二节 角色的困境
在排喜剧的时候，我经常提醒演员不要搞笑，因为一旦要刻意取悦观众，反倒不好笑了，而且会出现很多脱离角色的行为。演员应该要一本正经地面对角色的困境。
我向来习惯在衬衫胸前的口袋里摆放笔、零钱、风油精、各式名片等杂物。当年姚一苇老师过世时，我去参加他的告别式，现场的气氛十分庄严肃穆，当司仪说“一鞠躬”时，我随着众人弯腰鞠躬，怎料胸前口袋里的杂物掉落一地，我被旁人白了一眼后，狼狈不堪地赶紧把地上的笔、零钱、风油精、各式名片一一捡起；司仪说“再鞠躬”时，我竟忘了刚刚的教训，又跟着弯腰鞠躬，于是口袋里刚捡回来的杂物，再次滑落一地……这是我印象相当深刻的一次经验，后来我把这段小趣事讲给别人听的时候，大家都笑得半死，但我当下捡笔、捡零钱的时候却完全笑不出来，因为那种场合，不允许这种破坏气氛的举动。
各位，这就是角色困境。当事人正经八百地想要解决问题，但却一而再再而三地把事情搞砸。
剧作家在处理角色的困境时，可考量以下几点：
（1）角色在困境中无法或无力脱身的因素
（2）事件铺陈与情节堆积造成对角色目标最大的致命伤害
（3）角色目标无疾而终 / 落空
（4）关于角色困境
角色的尴尬 A.角色的自觉或无知 B.犀利的语言 C.前因所造成的 （层次）
突兀的戏剧动作
荒谬的处境 A.矛盾的对比 B.事件的扭曲或变形 C.意外连连
第三节 情境喜剧的基本原理
喜剧的形式大致上有两种，一种属于“演员支配人物”，例如我们熟知的金·凯瑞 （Jim Carrey）或是周星驰的喜剧，这种喜剧多半靠着某些演员独具风格的表演，以及个人的喜剧魅力，支撑起整出戏，简单地说就是“人包戏”。同样的剧本，一旦换人演，味道就跑掉了，本来好笑的东西就不好笑了。 另一种形式属于“情节支配人物”，我将之称为情境（situation）喜剧。情境喜剧的趣味在于角色的困境，而不是演员本身的表演方法，所以不管谁来演这个角色，观众都觉得好笑，这就是 “戏包人”。
情境喜剧有几个基本原理：
后面否定前面
——角色、语言、事件等的运用。例：“你长得很耐看——可惜现代人都没有什么耐性！”
预料中的意外
——人物、情节、环境等的运用。以下以《莎姆雷特》为例说明。该剧为戏中戏，讲述一个三流剧团正在演出由莎翁名著《哈姆雷特》改编而成的作品《莎姆雷特》，因此该剧有个预定情境是演出进行中，演员理所当然地要流畅地讲台词，而风屏剧团演员忘词的表现就是所谓“预料中的意外”。本剧的趣味在于错误发生后，场上演员必须得要挽救失控的场面：
霍拉旭：莎姆雷特殿下……（忘词）我说莎姆雷特殿下……
莎姆雷特：（忘词）你说啊！
霍拉旭：（忘词，即兴）我想你明白我要说些什么……
莎姆雷特：（会意）是的。不，我一点也不相信征兆，一只“小鸟”死——
霍拉旭：（提词）麻雀！
莎姆雷特：小鸟！
霍拉旭：麻雀！
莎姆雷特：小鸟！
霍拉旭：麻雀！
莎姆雷特：小麻雀！
预料中的意外的意外
——所有文本中所涉的各项元素的运用，编剧与观众斗智。
矛盾与冲突的对立
——甲、乙事件，各自独立。
——合理组合甲、乙事件，产生自然的矛盾或冲突。例如，甲事件：《征婚启事》中的某剧团正在进行排练；乙事件：某某人送便当到剧场后台来。这两个事件各自都成立，但当甲、乙在同一个时空发生时，就会造成一个荒谬的情境。
第四节 喜剧创作
喜剧创作有以下几点供参考：
从生活中的小事件着手
柴、米、油、盐、酱、醋、茶里的小事件
众人忽略的爱、恨、情、仇中的小事件
生、老、病、死里的小事件
选定小事件后，试着让这些事件造成角色的恐惧，制造角色的情绪与反差，造成角色之间严重的误会，例如“全世界知道，一个人不知道”或“全世界不知道，一个人知道”。这样就具备基本的喜剧情境了。
建构压力（危机），形成风暴（灾难）
借由角色冲突与对立，把小事件演变成悲剧事件；再经由一连串错愕、惊险、悲剧的事件，铺陈更大的危机，而所有的危机都必须促成一发不可收拾的悲惨结果，把角色逼到绝境。
前奏与伏笔的建构
次要戏剧线里的合理对立与层次堆积
主要戏剧线里的冲突、矛盾与危机建立
所有危机引爆的最高潮 （炸开）
角度与创意 （预料中的意外的意外）
举例来说，《莎姆雷特》这出戏的第一场呈现风屏剧团演出《哈姆雷特》最后一场的高潮戏，除了饰演雷欧提斯的演员失控和团长饰演的霍拉旭在台上发呆之外，本场次演员犯的错误不多。这是为了让观众清楚地知道，《哈姆雷特》的这场戏正确的内容应该是什么，因此接下来第六场再出现这场戏，有演员带错道具、忘词等，观众就知道谁正在犯错，然后看犯错的演员怎么设法来挽救场面。随着风屏剧团巡演的进行，团员人事不和越演越烈，彼此钩心斗角，最后在第十场再度演出《哈姆雷特》的高潮戏时，台上也陷入混乱的大换角，同时布景崩塌，关键道具找不到，演出的危机被推到极致。
结语：悖乎常理，合乎戏理
喜剧和闹剧虽然都能使观众发笑，但两者叙事的方式却不太一样。闹剧可以没有逻辑，跳脱现实，极尽夸张之能事。但 喜剧必须要有脉络，要让观众顺着脉络去理解情节的流动与角色的内心状态，然后再出现意料之外的情境。创作喜剧要记得这八个字：“悖乎常理，合乎戏理。”
本文摘自《李国修编导演教室》
著者：李国修 整理：黄致凯
《李国修编导演教室》一书是李国修从四十年剧场实践中总结出的一套独创的编剧、导演、表演的实用方法，是其一生创作思维在实践检验中凝聚的结晶。本书系统而深入浅出地阐述了李国修历经舞台实践检验，并在失败的教训中不断修正的创作理念，是一本戏剧创作的实用手册。返回搜狐，查看更多